Self-organized groups of artists have been and remain a significant phenomenon in the world of contemporary art. The artists have appropriated for the second time the theme of the Venice Biennale, one of the largest and most influential events in the art world, which takes place simultaneously in Venice.

"Scheme" is an attempt to comprehend a new life, to reach the stage of acceptance and understand how to act. There were many attempts, but in the end, a certain path of comprehension was obtained

In the hope of hiding from paranoid thoughts, artists Olga Tumanova and Vasilisa Lebedeva decided to restore order, taking apart the structure of the world from the beginning to the end of life, even going into alternative theories of life after life. Each work is a microcircuit in the general scheme, sometimes based on facts, sometimes a conspiracy theory

The result was a very personal path, which was located in the building of a former concrete plant, on an area of ​​about 2500 m2. The statement, which the artists had been preparing for more than a year, lasted less than a day. The plant was demolished the day after the exhibition.

В одном прекрасном городе на одной секретной-секретной улице стоит

секретный-секретный дом. В этом секретном-секретном доме, в лабиринте

секретных-секретных комнат открывается выставка с секретным-секретным куратором

и 24 художниками, выпускниками секретной-секретной школы свободного искусства.

Художники рефлексируют над завершившейся учебой, обсуждают произошедшие с

ними события, открывают новые связи внутри своего сообщества и близость друг с

другом. Выставка представляет каждого художника, его личность и самостоятельное

творчество в сольных проектах, и объединяет их голоса в групповой инсталляции.

Перформанс «Помехи» состоялся в годовщину последнего мирного дня. За год большинство участников сообщества BOLOTO покинули Россию. Проект осмысляет тему потери дома, ощущение рассредоточенности, поломанного алгоритма жизни.

Текст соединил в себе три блока - запросы к нейросети, фрагменты из рассказа Ф.М. Достоевского «Бобок» и вербатим с художниками. Внезапно, все эти три смысловых блока, оказались об одном - о жизни в моменте сегодняшнего дня

Действие на сцене перебивалось и наслаивалось с помехами из зума и событиями в зале. Часть зрителей присутствовали на спектакле онлайн - прямо на сцене была проекция из Zoom с окошками аккаунтов, напоминавшей то ли телевизоры, то ли колумбарий, разрушая "четвертую стену"

Самоорганизующиеся группы художников были и остаются значимым явлением в мире современного искусства. Создав групповую выставку в заброшенном особняке на Кропоткинской, художники, как следует из названия, аппроприировали тему Венецианской биеннале, одно из крупнейших и наиболее влиятельных событий в мире искусства, проходящей одномоментно в Венеции.

Как обычно, открытие прошло в торжественной обстановке: гости в вечерних нарядах путешествовали между этажами заброшенных коридоров. Для большего сходства с карнавалом и как отсылка к городу каналов и дворцов участники проекта надели маски. Кроме того, спрятав лица за масками, художники и зрители выставки осуществили побег от всевидящего ока «Большого Брата», апеллируя к идее «колобков» московских концептуалистов.

Художники десять дней жили в музее - старинном семейном доме известного текстильщика и мецената начала ХХ века Сергея Рябушинского, изучали историю усадьбы, города и его окрестностей. Торжественное открытие итоговой выставки состоялось в день 150-летия дачника.

 «Культурный код» — так кураторы обозначили тему резиденции. Особняк купцов Рябушинских был выбран как место максимального наслоения исторических эпох и отголосков «кода». История усадьбы насчитывает как минимум три эпохи – идеальное место для определения «Культурного кода». В 1917 году здание было национализировано, семья Рябушинских эмигрировала во Францию, и дом начал жить совсем другой жизнью – советской: зимний сад превратился в курятник, в подвале был организован инкубационный пункт, а неонацистская школьники выбрали лестницу для прислуги уже в 90-х

Вместе художники создали теплую творческую атмосферу с уютным общением у камина, сохранившимся с XIX века, обсуждением современного искусства и путей его развития.

В перформансе художницы размышляют над ценностью человеческой жизни, ее смысле и процессе.

Во время перформанса художницы в буквальном смысле организуют производство по копированию человека: отливают гипсовых пупсов,.

Перформанс проходит в эстетике черно-белых цветов. Одежда, специально подготовлена для перформанса (wearable sculpture): Отлитые из гипса грудные клетки надеты поверх своего тела. Грудь – как символ витальности и метафора необходимости семьи и человеческого также отлита из гипса

Результат перформанса в виде объектов, частей тела кукол был представлен на выставке “Схема”

Художники приняли участие в 7-дневной арт-резиденции. В экспозицию выставки вошли 24 объекта, перформанс на открытии, перформанс «Пикник в райском саду» на финише, а также перформативная коллаборация с театральным режиссером Василием Березеным. Выставка была отнесена к эстетике минимализма. Белым фоном белых арт-объектов стал снег.

Приглашенный куратор выставки: Александр Бурганов, искусствовед, куратор выставок, преподаватель музейного дела философского факультета МГУ. М.В. Ломоносов, руководитель кураторского центра «Бурганов.

«Василий Березин был приглашен руководить перформансом на открытии. Василий — художественный руководитель Бинарного Биотеатра. Номинант на «Золотую Маску».

Групповая выставка объектов современного искусства, подготовленная совместно с движением EVOLUTION DEVELOPMENT, развивающим прогрессивную деятельность в области архитектуры, урбанизма, девелопмента, науки и искусства.

Споря на тему «Золота», кураторы рассматривали метафору вечных ценностей. Таким образом, в работах художников строился диалог о семье, поисках истины, материальных ценностях и обществе потребления, вечной надежде на внезапное обогащение. - «золотая лихорадка» сегодня

Кураторы ссылались на идеи Жана Бодрийяра: «Нужно попробовать все, поскольку человека-потребителя преследует страх «упустить» что-то, ту или иную форму удовольствия». Все предметы были выполнены в эстетике золотой ткани, что соответствовало времени «золотой» природы – желтых листьев.

«AVOS ‘ » — групповая выставка лэнд-арта и кинетических объектов, размещенных в лесу Московской области.

Тема выставки отсылает к исконно русскому слову, без прямого перевода, — менталитету надежды на какое-то чудо, а также к крестьянской жизни, связи с землей, народными обычаями и верованиями. Несмотря на то, что это слово больше не используется, русское «АВОСь» никуда не делось, привычка надеяться на чудо жива как никогда. Название темы не случайно написано латинскими буквами - это актуальная тенденция заимствования западного опыта и стремление быть в контексте прогрессивных развитых стран.

Дискуссии о прогнозах были обусловлены, прежде всего, размышлениями художников о последних наиболее актуальных мировых событиях, оказавших существенное влияние на общие процессы жизни общества: COVID-19, протесты в Беларуси, роботизация технологий и, как следствие, их внедрение в частную сферу жизни, социальная изоляция и другие

​

Концепция выставки включает в себя 4 смысловые части:

Придомовая территория с объектами лэнд-арта: скульптурами, инсталляциями и арт-объектами, установленными художниками на деревьях, в полях, вкопанными в мерзлую землю

Внутри пространства  - живопись, графика, цифровое искусство и скульптура.

Акция «Сколько лет камню?» состоялась как рефлексия молодых авторов на институциональные пространства.

Акция сопровождалась абсурдно пафосной атмосферой.. Этот контраст роскоши и болотного контекста стал своего рода оксюмороном, чтобы связать идею искусства как акт свободного творчества, Художники продемонстрировали искусство, свободное от бюрократии и политических взглядов

​

Среди предметов искусства камень стал общим объединяющим звеном, представленным как метафора устоявшихся ценностей, мнений и стереотипов, существующих в современном обществе.