Самоорганизующиеся группы художников были и остаются значимым явлением в мире современного искусства. Художники, как следует из названия, во второй раз аппроприировали тему Венецианской биеннале, одного из крупнейших и наиболее влиятельных событий в мире искусства, проходящей одномоментно в Венеции.

«Схема» - это попытка осмыслить новую жизнь, достичь стадии принятия и понять, как действовать. Попыток было много, в итоге получился некий путь осмысления

В надежде спрятаться от параноидальных мыслей, художницы Ольга Туманова и Василиса Лебедева решили навести порядок, разбирая на части мироустройство от зарождения до окончания жизни, даже уходя в альтернативные теории жизни после жизни. Каждая работа - это микросхема в общей схеме, иногда основанная на фактах, иногда конспирология

Получился очень личный путь, который разместился в здании бывшего бетонного завода, на площади около  2500 м2.Высказывание, которое готовилось художницами более года, просуществовало меньше суток. Завод был снесен на следующий день после выставки.

В одном прекрасном городе на одной секретной-секретной улице стоит

секретный-секретный дом. В этом секретном-секретном доме, в лабиринте

секретных-секретных комнат открывается выставка с секретным-секретным куратором

и 24 художниками, выпускниками секретной-секретной школы свободного искусства.

Художники рефлексируют над завершившейся учебой, обсуждают произошедшие с

ними события, открывают новые связи внутри своего сообщества и близость друг с

другом. Выставка представляет каждого художника, его личность и самостоятельное

творчество в сольных проектах, и объединяет их голоса в групповой инсталляции.

Перформанс «Помехи» состоялся в годовщину последнего мирного дня. За год большинство участников сообщества BOLOTO покинули Россию. Проект осмысляет тему потери дома, ощущение рассредоточенности, поломанного алгоритма жизни.

Текст соединил в себе три блока - запросы к нейросети, фрагменты из рассказа Ф.М. Достоевского «Бобок» и вербатим с художниками. Внезапно, все эти три смысловых блока, оказались об одном - о жизни в моменте сегодняшнего дня

Действие на сцене перебивалось и наслаивалось с помехами из зума и событиями в зале. Часть зрителей присутствовали на спектакле онлайн - прямо на сцене была проекция из Zoom с окошками аккаунтов, напоминавшей то ли телевизоры, то ли колумбарий, разрушая "четвертую стену"

Самоорганизующиеся группы художников были и остаются значимым явлением в мире современного искусства. Создав групповую выставку в заброшенном особняке на Кропоткинской, художники, как следует из названия, аппроприировали тему Венецианской биеннале, одно из крупнейших и наиболее влиятельных событий в мире искусства, проходящей одномоментно в Венеции.

Как обычно, открытие прошло в торжественной обстановке: гости в вечерних нарядах путешествовали между этажами заброшенных коридоров. Для большего сходства с карнавалом и как отсылка к городу каналов и дворцов участники проекта надели маски. Кроме того, спрятав лица за масками, художники и зрители выставки осуществили побег от всевидящего ока «Большого Брата», апеллируя к идее «колобков» московских концептуалистов.

Художники десять дней жили в музее - старинном семейном доме известного текстильщика и мецената начала ХХ века Сергея Рябушинского, изучали историю усадьбы, города и его окрестностей. Торжественное открытие итоговой выставки состоялось в день 150-летия дачника.

 «Культурный код» — так кураторы обозначили тему резиденции. Особняк купцов Рябушинских был выбран как место максимального наслоения исторических эпох и отголосков «кода». История усадьбы насчитывает как минимум три эпохи – идеальное место для определения «Культурного кода». В 1917 году здание было национализировано, семья Рябушинских эмигрировала во Францию, и дом начал жить совсем другой жизнью – советской: зимний сад превратился в курятник, в подвале был организован инкубационный пункт, а неонацистская школьники выбрали лестницу для прислуги уже в 90-х

Вместе художники создали теплую творческую атмосферу с уютным общением у камина, сохранившимся с XIX века, обсуждением современного искусства и путей его развития.

В перформансе художницы размышляют над ценностью человеческой жизни, ее смысле и процессе.

Во время перформанса художницы в буквальном смысле организуют производство по копированию человека: отливают гипсовых пупсов,.

Перформанс проходит в эстетике черно-белых цветов. Одежда, специально подготовлена для перформанса (wearable sculpture): Отлитые из гипса грудные клетки надеты поверх своего тела. Грудь – как символ витальности и метафора необходимости семьи и человеческого также отлита из гипса

Результат перформанса в виде объектов, частей тела кукол был представлен на выставке “Схема”

Художники приняли участие в 7-дневной арт-резиденции. В экспозицию выставки вошли 24 объекта, перформанс на открытии, перформанс «Пикник в райском саду» на финише, а также перформативная коллаборация с театральным режиссером Василием Березеным. Выставка была отнесена к эстетике минимализма. Белым фоном белых арт-объектов стал снег.

Приглашенный куратор выставки: Александр Бурганов, искусствовед, куратор выставок, преподаватель музейного дела философского факультета МГУ. М.В. Ломоносов, руководитель кураторского центра «Бурганов.

«Василий Березин был приглашен руководить перформансом на открытии. Василий — художественный руководитель Бинарного Биотеатра. Номинант на «Золотую Маску».

Групповая выставка объектов современного искусства, подготовленная совместно с движением EVOLUTION DEVELOPMENT, развивающим прогрессивную деятельность в области архитектуры, урбанизма, девелопмента, науки и искусства.

Споря на тему «Золота», кураторы рассматривали метафору вечных ценностей. Таким образом, в работах художников строился диалог о семье, поисках истины, материальных ценностях и обществе потребления, вечной надежде на внезапное обогащение. - «золотая лихорадка» сегодня

Кураторы ссылались на идеи Жана Бодрийяра: «Нужно попробовать все, поскольку человека-потребителя преследует страх «упустить» что-то, ту или иную форму удовольствия». Все предметы были выполнены в эстетике золотой ткани, что соответствовало времени «золотой» природы – желтых листьев.

«AVOS ‘ » — групповая выставка лэнд-арта и кинетических объектов, размещенных в лесу Московской области.

Тема выставки отсылает к исконно русскому слову, без прямого перевода, — менталитету надежды на какое-то чудо, а также к крестьянской жизни, связи с землей, народными обычаями и верованиями. Несмотря на то, что это слово больше не используется, русское «АВОСь» никуда не делось, привычка надеяться на чудо жива как никогда. Название темы не случайно написано латинскими буквами - это актуальная тенденция заимствования западного опыта и стремление быть в контексте прогрессивных развитых стран.

Дискуссии о прогнозах были обусловлены, прежде всего, размышлениями художников о последних наиболее актуальных мировых событиях, оказавших существенное влияние на общие процессы жизни общества: COVID-19, протесты в Беларуси, роботизация технологий и, как следствие, их внедрение в частную сферу жизни, социальная изоляция и другие

​

Концепция выставки включает в себя 4 смысловые части:

Придомовая территория с объектами лэнд-арта: скульптурами, инсталляциями и арт-объектами, установленными художниками на деревьях, в полях, вкопанными в мерзлую землю

Внутри пространства  - живопись, графика, цифровое искусство и скульптура.

Акция «Сколько лет камню?» состоялась как рефлексия молодых авторов на институциональные пространства.

Акция сопровождалась абсурдно пафосной атмосферой.. Этот контраст роскоши и болотного контекста стал своего рода оксюмороном, чтобы связать идею искусства как акт свободного творчества, Художники продемонстрировали искусство, свободное от бюрократии и политических взглядов

​

Среди предметов искусства камень стал общим объединяющим звеном, представленным как метафора устоявшихся ценностей, мнений и стереотипов, существующих в современном обществе.